教育理念：注重创新、放飞个性
 

概 况

广元市老黄牛书画培训中心，系香港青少儿视觉艺术研究学会教育基地；《书法报》全国少儿书画教育实验基地。“老黄牛”标志及文字注册成为全国少儿美术教育文化品牌。

中心由七彩画室、创想画室、手工艺室、未来画室和活动展览区组成，开设有儿童画启蒙教学、儿童画创意深化教学、少年素描色彩起步深化教学、中国画、硬笔毛笔书法教学、初高中美术类强化集训培训课程。

画室空间展示着每个学生不同时期的艺术作品，学生既可以进行基础训练、创意思维、创作能力提高等活动。同时利用网络技术收集学生成长过程素材建构起学生家长网络联系。画室把握儿童心理，开发儿童潜能，融多学科知识与美术教育之中，把人的发展作为教育的最终目的，充分体现了现代美术教育全面育人的观念，赢得了家长、学生及社会的充分肯定和赞誉。

《镂空窗花》

授课对象：大师班（6—7岁年龄段）

目标：

1、联系剪纸与窗花设计相结合，认识和运用对称的表现形式。体会对称的美，重复的乐趣。

2、运用不同绘画工具，熟知工具的性质，并且熟练的运用，促进其手部小肌肉的发展。

3、给予充分的时间，儿童自由的创作，自由的想象。

4、丰富绘画的形式，儿童接受中国传统艺术，使绘画充满乐趣，同时感受传统艺术的气息，有助于传统艺术的继承与再创造。

准备：

粗细线描笔若干，剪好的窗花纸若干，窗花的图片

过程：

1、开始：

（1）    儿童自由休息，准备进入绘画状态。

（2）    儿童注意到老师的准备工作，猜想剪好的窗花纸的用途，为作画做好神秘铺垫，儿童充满兴趣和冲动。

2、进入课堂，教师讲解。

（1）    展示剪好的窗花画纸，引出真实的窗花图案照片，引导儿童观察，联系中国的剪纸。

（2）    总结窗花（剪纸）的特点，引导对称的概念，帮助儿童认识，运用对称。

（3）    教师示范上下对称，左右对称，斜角对称。

3、儿童自由创作

（1）    分发窗花纸，粗细各一只线描笔。

（2）    儿童创作

（3）    教师个别指导

●    重点：大框架的对称（大笔），小细节的添加（小笔）

●    鼓励儿童不断的丰富自己的画面，运用多种形式的线条，几何纹样等

●    辅助儿童对自己的画面进行修改再创作

●    拍照记录作画过程

结束：

拍照记录作品，儿童自己与家长讲解分享作品

评价：

1、儿童都能很好的掌握对称的内涵，熟练的运用对称，并进行自由的添加自己喜欢的线条和几何图案，过程自由活泼。

2、有部分儿童表现出非常良好的坐心，耐心，能够非常细致的完成细节部分的创作。儿童沉浸于重复的乐趣中。

3、大笔小笔的转换，能够有一定程度的理解与掌握，可以进一步的帮助儿童根据自己画面，来进一步的加强粗细变化，阴影虚实的理解和运用。

4、有个别儿童，运用的元素不多，但是智慧的运用安排，排列了这些不多的元素，构造了非常韵律的画面。（也有儿童运用点这个基本元素，进行不同的组合，利用疏密，大小，松紧等方式来组织，整个画面很有律动的美感。）

作品欣赏：

                                                                   （老黄牛工作室/提供）

《戏“趣”人物》

授课对象：大师班（6—7岁年龄段）

目标：

1、  训练儿童用笔、线条的运用和观察能力等，准确勾形，大胆想象，组织画面。

2、  认识内圆和外圆，联系花窗构成的基本特点，丰富绘画形式。

3、  打破定式，多视角的绘画，感悟不一样的人物形态。能够不受常规思维的限定，促进其空间思维的发展，将临幕的人物参考图片进行变形、夸张地采用对称式的构成练习。

4、  丰富绘画的乐趣，在重复，排列，重叠中体会韵律的美感，从而促进儿童对绘画的兴趣，感悟美的能力。

5、  培养儿童的耐心和抗干扰的能力。

准备：

1、  事先剪好的内外圆的画纸若干

2、  传统人物形象图片若干

3、  粗细不同的勾线笔若干

4、  美术教学观赏视频

过程：

1、  导入：

观看美术欣赏视频。

2、  教师讲解。

（1）       教师展示内外圆的画纸

（2）       教师讲解作画：

①     引导儿童想象，人物身体各种弯曲变形，帮助理解围绕内圆作画。

（教师通过直观教学，摆弄自己的身体，从直立到绕内圆弯曲，让儿童直观的看到人物身体如何从我们现实生活中看到的端端正正的变成我们画笔下各种我们需要的形态。）

②     将画纸对折，左右两边对称作画。

（3）       分发传统人物形象的图片

(儿童需要在大脑里预演，人物变形，对称，翻转等，运用自己的空间思维)

3、  儿童自由创作

（1）       教师分发勾线笔

（2）       儿童自行先用粗笔，观察图片，勾画人物大轮廓

（教师个别指导，帮助儿童准确把握构图，人物身体比例大小和对画纸空间大小比例的占用。）

（3）       在大轮廓勾画完整的情况下，用细笔添加自己想象的花纹。

（4）       完善主题人物，添加背景

（教师鼓励儿童尽可能的丰富画面，运用多种线条，几何图形进行修饰）

4、  教师用相机记录儿童作画过程

5、  结束;

教师用相机记录儿童作品，与家长分享。

评价：

1、在整个做画中，发现一个很有趣的现象。其实在过去和现在看小孩作画（甚至包括成人）也是，特别是画人物画（所画人物并非自己），其画面作品总是跟所画人自己的样貌有几分相似。（也许是人的潜意识作用，寻找与外间的联系。呵呵~~我也不知道是不是，或许也是巧合，觉得很有趣）

（左上：脸部  ；右上：眼神和嘴型  ；下面：眼睛、嘴巴）

1、  每个儿童的画面内容，可以一定程度的反应儿童内心状态。（分发给儿童的是同种类型的传统人物形象，但在不同儿童的笔下会呈现出不同的类型。不只是人物的样子不同，而是整个人物散发的风格与感觉的不相同。）

（我觉得，这种风格和感觉的不同正是在体现儿童的性格偏好和发展状况。有的儿童在心理上要略显成熟；有的儿童性格要偏好于一些卡哇伊的东西，小女生性格偏重。）

（对比这两幅画的风格和画面感觉，同样是女孩子的作品，发的参照图片也是同种风格的。两幅比较，下面一幅的整个画面感觉明显要显得可爱，幼稚一点，但是画面整体很和谐，很丰富。因此，我觉得两个女孩不存在发展上的差异，而是性格上的不同，下面一幅画的女孩内心也许更可爱，更小女孩一点，上面一幅画的女孩要相对成熟一点。）

2、  在把握画纸和画面内容方面，大部分儿童能够自己较好的把握，但仍有一部分儿童需要教师指导，在画纸上大概的比划出画面内容所占纸的比例。

3、  儿童能够大胆的用笔，较好的运用线条和几何纹样，很有耐心不受干扰。

（印象比较深刻，这个男孩子非常有耐心。一般来讲，比较内向和不太爱讲话的孩子会比外向的孩子更有坐心，更会善于去关注细节。但是这个男生很有耐心，而且性格较为开朗，自己一个人不受外界影响的，安安静静的一点点的添加细致的纹路。我观察，在他玩耍时他也会很投入的玩，在画画的时候他也很投入的画，尽管旁边坐着几个不停讲话的孩子，他仍不受影响。）

  这两个儿童，主要用的元素是线条，比起别的儿童所用的元素不多。线条运用很智慧，很有韵律的美感，在线条的把握上很不错。

                                 (老黄牛工作室/提供）

《哦，我的妈妈啊！》

授课对象：幼儿创想班（4—5岁年龄段）

目标：

1、  用颜料大胆涂鸦，用画笔尽情表达自己的感情，在绘画中进行情绪的抒发，体会绘画的乐趣。

2、  锻炼手部小肌肉，鼓励大胆作画，训练耐心和抗干扰能力。

3、  在母亲节来临之际，鼓励孩子用自己的画笔来表达内心对妈妈最单纯的爱，反向思维地激发孩子自信，自己的妈妈是最美丽的。

4、  促进孩子的思维能力与创造力的发展。

准备：水粉颜料、排笔、棉签、教学视频

过程：

一、导入：播放美术教学视频，组织幼儿有序观看，为进入教学做准备。

二、教师引入讲解，引出教学主题：

1、  教师引导孩子——明天5月13日是母亲节是妈妈的节日，引出绘画对象——妈妈。

2、  运用反向的“丑妈妈”这一概念来激发出孩子心中的“美丽的妈妈”。

教师提问：你的妈妈美吗？你的妈妈丑吗？

幼儿反应：①大胆的孩子会直接说“我的妈妈很美，不丑。

          ②较为胆小的孩子说不知道或不说（在他们的内心，是不愿意承认自己的妈妈是丑的，他们觉得自己的妈妈是美丽的）

三、进入画室，教师引导幼儿如何绘画人物，示范。

1、  教师展示几张漂亮阿姨的图片，让幼儿观察对比一下：您的妈妈有阿姨漂亮吗？

2、  引导幼儿观察人物头部的基本五官等——眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、头发、脸……

（幼儿反应：一片惊呼，似乎被教师展出的“漂亮的阿姨”吓了一大跳。因为“美丽”望而生却。幼儿似乎在心里自动的对“美丽”生出了几分担心和害怕。也许正是因为美丽，幼儿反而有了压力而变得不自信了。）

3、  教师用棉签蘸深色颜料在画纸上做示范。

（1）       教师示范画出基本的五官

强调：（教师让幼儿自己摸摸自己的嘴唇，直观感受嘴巴是由两半嘴唇构成）人物的嘴巴是由上下嘴唇构成，对用半月形的来表现嘴巴的概念进行了否定。

关于示范的尺度：孩子天生就会模仿，在给孩子做示范画的时候，要特别注意尺度，不然，原本的示范就会变成限制孩子思维的枷锁。Eg:在传统教学中，就是老师画一笔，学生画一笔，最后的结果就是，每个孩子画出来的和老师画的一模一样。孩子学画画的意义不是来临幕老师，而是个性的展示与发展。在给孩子示范时，尺度非常重要。在这一课中，老师只做出人物五官的概念性的示范。并且最后强调，老师画的是自己的“丑”妈妈——潜台词：老师画的是老师的妈妈，我们每个人都有自己可爱的妈妈，不用跟老师的一样。

（2）       教师示范着色，在教学突发状况中生成教学。

教师故意涂色时，让其他颜料盖住了轮廓勾线，让幼儿动脑思考如何解决这个问题，请幼儿在老师的示范画里用笔实际操作解决此问题——待颜料干后，再用深色颜料勾一次边。

（3）       教师总结，鼓励幼儿大胆想象，自由作画。

作画要求：

①     先用棉签蘸深色颜料从五官（局部入手），然后再画妈妈的脸和头发等。

②     可以在妈妈的脸上、头发等添加自己想象的花纹，把妈妈打扮得更漂亮

③     画完后，在自己的调色盘内添加自己需要的各种颜色，然后用中号排笔蘸颜料给画面上色。

四、幼儿自由创作：

1、  教师观察，做个别指导，同时和孩子交谈一起分享孩子的作画过程和作品。

2、  教师用照相机记录幼儿的作画过程，抓住孩子的每一个精彩瞬间。

五、结束：

1、  拍照记录作品

2、  与家长一起分享作品

评价：

1、  整个作画过程很轻松，孩子在这之中用画笔表达对妈妈的爱，体会着作画的乐趣。最后的作品出来，不仅仅是孩子享受了用画笔表达了的乐趣，当家长看到自己孩子的作品也同样感到快乐。（特别是孩子的母亲，在第二天就是母亲节的节日前，收到孩子这份特别的礼物，心里肯定会是特别的幸福。妈妈们看到孩子笔下的自己，尽管有些“面目全非”，可是妈妈们还是忍不住的哈哈大笑起来，这种意外的母子之间的情感交流是意外快乐和开心，看到孩子和自己妈妈笑的如此的幸福，这一刻，这堂课也就有意义。）

2、  在孩心中的妈妈是美丽的。但是有时“美丽”也会太富有压力，反而会让孩子感到害怕和不自信。在老师展示“漂亮阿姨”时，孩子的反应完全说明这一点了。在这一课中，教师用“丑”妈妈的概念引入，更加激发了孩子心中美丽妈妈的概念，这一课，孩子心中“美丽的妈妈”愿望更加的强烈。最后的结果是，没有一个孩子临幕教师展示的漂亮阿姨的图片，孩子大量的运用暖色来描绘表现（几乎所有的孩子都运用了粉红色，足以见证，在孩子心中妈妈是温情的，美丽的），有两个孩子还给自己的妈妈取了自己喜欢的名字，这些都表达了孩子对妈妈的爱，都用自己的作品展示了自己美丽的妈妈。

当听到画自己的“丑”妈妈时，有一个孩子对黄老师讲：黄老师，我可不可以不画我妈，我画你，我把你画丑一点嘛？（由此可见，在这个孩子的心中，妈妈是美丽的，她不愿意把自己的妈妈画丑，于是想着可不可以把老师画丑来作为交换。在孩子的内心里自己的妈妈是最美的。）

这是两个孩子的作品，作品右上角是孩子给自己作品中的妈妈取的名字。上面一幅叫“丽丽”，孩子解释说“丽”是美丽的“丽”。（在孩子心中 ，妈妈就是美丽的，孩子给妈妈的名字“丽丽”原本就是美丽的意思。）

下面一幅作品，孩子给自己的妈妈取名叫“云云”。我问孩子，为什么去这个名字，孩子说不知道，她是天上的白云的“云”，她说她喜欢这个字。（孩子用自己喜欢的字给自己的妈妈取名字，尽管没有特别深意的含义，这正是孩子朴实的表达着对妈妈的爱。）

 3、  在整个绘画中，可以看出孩子在不断的思考，在充分发挥自己大胆的想象。他们会利用一些突发的状况和生活联系起来，展开联想。Eg：当面对颜料滴落的状况时，孩子会联系生活，说妈妈哭了、流鼻涕了……，并且孩子们会去利用突发状况，或者不喜欢这种状况，然后自己会想办法进行修正。

孩子心里是爱自己的妈妈的，她不愿意自己的妈妈哭。在一开始看着颜料滴下来时，被颜料滴落的特性吸引，联想生活的现象：说妈妈哭了。后来当新鲜感过去，马上联想到自己的妈妈，她不希望妈妈哭，于是又转念用厚厚的颜料把“眼泪”盖了。但是孩子用画笔在“眼泪”处来回重重的涂抹，嘴里念念有词：我把妈妈的眼泪擦了~~~~~（很感动，很可爱的画面）

    孩子利用了画鼻子时滴落下来的颜料，最后把它利用，添加成了妈妈留着的鼻涕。最后还给这个流着鼻涕的妈妈取了一个美丽的名字——丽丽。其实孩子并不是在丑化自己的妈妈，相反，由此可以看出孩子和母亲的关系很和谐，在这种看似丑化的作品中，孩子大胆的“丑化”着自己的妈妈，其实心里爱着自己的妈妈，并且觉得这个“丑”妈妈其实是美丽的，要不怎么取名为美丽的“丽”呢！

 4、  有几个幼儿，打破了半月形嘴唇的定式画法，他们理解了老师的强调，理解了嘴巴是由上和下两片嘴唇组成的。

 5、  其实孩子不仅仅是在简单的画自己的妈妈，生活的现象随时在发生。看似一幅简单的画面，其实蕴含了许许多多的东西。所以说，线条和色彩在帮助孩子诉说自己内心世界。

上面一幅，孩子讲：妈妈头发上一条一条的斜线，是妈妈做卷发时用来夹头发的夹子。那一天，这个孩子的妈妈去做头发了，于是她把自己以前看妈妈烫头发的现象联系起来了。

下面一幅：这个孩子笔下的妈妈看上去很生气哦！孩子说他画的是妈妈是在教训他的时候，在家里妈妈很凶，会教训他，爸爸会护着他。我问他那你还喜欢妈妈吗，他立刻说，喜欢啊！看来，在他心里是知道父母是为自己好的，哪怕妈妈很凶会教训自己，但是他还是爱着妈妈，妈妈很美丽。

 6、  每个孩子的笔下都有独特的美丽的妈妈。样子画得像或不像那是技法的问题，但是在每个孩子的笔下，每个人的妈妈都不一样，都有他们心中各自的美。孩子在用画笔表达着自己对妈妈的感情。

    每个孩子都很认真，看着他们投入的作画过程，努力地为了把自己的妈妈画得最美丽，我想孩子们的妈妈看了会特别的感动的。这堂课很好的达到了孩子和妈妈的沟通，很有“爱”的一堂课！

                                （老黄牛工作室/提供）

《瓶子的联想》

授课对象：幼儿创想班（4—5岁年龄段）

目标：

1、  改变传统物品的摆放形式，鼓励幼儿联想，发散幼儿思维。

2、  运用不同的绘画工具，增强绘画的兴趣，打破固定思维，促进大胆思考大胆实践，敢于质疑权威。

3、  运用丰富的颜色，体验绘画的乐趣，练习线条的运用。

4、  大纸作画，培养大胆作画，训练手部小肌肉。

5、  发展幼儿的想象力和创造力。

准备：棉签，多种颜色的颜料，调色盘，大幅画纸，各种瓶子，美术教学视频

过程：

1、  导入：

播放美术教学视频，教师引导。

（1）       组织幼儿观看美术教学视频。

（2）       教师引导幼儿观察视频，鼓励幼儿找出视频中不够完善的地方，引出教学的主题——色彩。

（教学视频中，儿童运用的是单色勾线的方法，教师鼓励幼儿挑战权威，勇于质疑，引导幼儿关注色彩的多样性问题。）

（3）展示新的绘画工具，引导幼儿认识棉签。从它的一般作用（医用）到绘画工具。

（4）教师总结，教师组织幼儿有序进入画室，准备作画。

2、教师讲解，示范，讲解作画要求。

（1）教师讲解示范。

①教师展示常规摆设状态的瓶子，鼓励幼儿大胆联想——“像什么？”

②引导幼儿发散思维，联想瓶子非常规摆设状态（倒立）——“像什么？”

③结合常规与非常规，解决幼儿视觉和内心的冲突，矛盾。（平时我们看到的都是立的稳稳的瓶子，现在瓶子倒一转，无法立稳了。）

    现实生活中我们看到的瓶子都是立得稳稳的，而把瓶子倒一转还是瓶子么？在幼儿的心里会出现矛盾和冲突。将两个瓶子（一个正立，一个倒立）展示，教师引导幼儿发现，瓶子倒立是站不稳的，但是它还是瓶子，而且有了不同的视角，像新的不同的东西了。这样将一个新的刺激和刺激原本的样子比较起来，教师将他们联系起来，会有效的解决幼儿内心的冲突和矛盾，同时引导幼儿发现新的视角。

④把倒立的瓶子和上节课的大树联系起来。

一棵大树，不仅仅像我们的手臂到手掌，同时当我们把瓶子倒过来，也像一棵大树。

我觉得引导幼儿联想很不错，但同时也容易在某种程度上束缚了幼儿思维，让幼儿从联想进入一种新的定式。例如：大树就像什么？大树像人的手臂到手掌。（有了这样第一次的比喻，以后每次比喻都会把大树比作人的手。就好比幼儿一想到月亮就会是弯弯的月亮像小船等等）而为了避免这种弄巧成拙的局面，这样不停的给予新的刺激，将同一个事物引导幼儿与不同的事物联系起来，发散思维。这样就不会仅仅是把幼儿的思维局限在大树像手的新的定式中。让幼儿做不同的联想，像人的手，像倒立的瓶子……

⑤教师适度的示范棉签作画，同时纠正长久形成的一些不好的作画。

（eg：教师纠正如何画草，不是粗狂的简笔画方式的锯齿状草，而是回归草的原本面目，草也是像叶子一样一片一片的。）

幼儿作画一方面要满足自己内心的冲动，同时在描述一种事物时应当追寻一种真实的状态，这样才有利于丰富幼儿感官的发展，为以后创作奠定可能性和积累正确的感官，而不是成人简化了的某种固定的符号，让幼儿一开始就习惯不加思考的被动接受，确定。

（我觉得，处于幼儿时期的孩子，其感官是高速发展的时期，这个时期的感官积累直接会决定后面抽象思维的发展。而在让幼儿描述一个事物时，应该尽可能的让他接触其最原始的状态，而不是成人加工、提取、简化后的某种符号。因为虽然这种简笔画式的描述简单快速，但是很不利于幼儿的发展。至少有两点坏处：

1、  幼儿会从小学会偷懒，不思考。描绘小草就是简单的几个折线，其实他没有动脑经去想，我们看到的小草其实是和这个不一样的，也就不会仔细去观察真正的小草的样子。长久便会形成不加思考的接受于运用。

2、  思维被限制，神经不被触动。其实仔细看看有时成人总结的事物的描绘，有些粗暴。幼儿如果一开始就接触的是这种粗暴，粗糙的描绘，在幼儿的感官中很难引起刺激，从此错过小草在他感官中的积累和刺激，那么对于草这种形象也就粗暴的接受为几个折线，没有了感官积累，也就不会有足够的创造冲动和创造的能力，于是思维就会被限制。)

（2）讲解作画要求：

①不再运用排笔作画，运用棉签作画。一只棉签蘸一种颜色。

②幼儿自由选择，有礼貌的请老师在自己的颜料盘里添加自己喜欢的颜色。

③画一个倒立的瓶子，然后给瓶子装饰上“卷卷花纹”和自己喜欢的花纹。

3、  幼儿自由创作：

（1）       教师做个别指导，尽可能的鼓励幼儿运用线条和各种图形符号丰富画面。

（2）       教师针对不同的幼儿，根据其不同的能力和状态，做出不同的指导和要求，及时鼓励。（eg：画线都比较困难的幼儿，就多鼓励其在画面上添加更多的线条；一些能力较强的幼儿，就要鼓励他想象上花更多的功夫，添加一些更有创意的东西。等）

（3）       教师拍照记录作画过程

4、  结束：

拍照记录幼儿作品，与家长分享孩子的成果。

评价：

1、  丰富了幼儿的绘画工具，让幼儿对不同的美术方法有不同的体验，以此有助于了解不同材料的潜在表现力，同时有助于促进感官的直观感悟和积累。

2、  打破了定式思维，同时防止了新的定式，促进了幼儿发散思维的发展，让幼儿潜意识里有了空间思维的运用和发展。

3、  很多幼儿表现出了对构图和排列的兴趣，会把线条或图形排列的整整齐齐，已经开始关注构图和重复、变化。这是幼儿空间意识和秩序感的发展的表现。

4、  幼儿开始慢慢的在潜意识里运用象征性符号。有一部分幼儿在画面中会添加很多让成人难以捉摸的符号，其实这些符号中暗藏了许多象征性的东西。他们自得其乐的在享受这个表达的过程，同时在思维里开始初步的逻辑思维。

（她的画面跟别的孩子比起来，主题“倒立瓶子”已经不是那么明显了，但是其实画面上有丰富的内容。）

（她先画了船，后来又画了上面的大海。看来在她的大脑里是有过一段逻辑思考的——船是在海里行驶的。由此，此幼儿也许正是在慢慢开始发展自己的逻辑思维了。）

5、  从纵向来看，过去比较胆怯的幼儿，在绘画中越来越自信，越来越大胆。对于所有的幼儿而言，绘画是快乐的有趣的，他们有绘画的冲动，玩耍颜料，不仅仅是在纸上作画，同时会联系现实生活中的一些经验，用颜料从涂抹画纸到自己的手上，来玩着“假装游戏”，演示着自己的经验和玩耍。

（幼儿在玩耍颜料，学着大人涂抹“指甲油”，模仿着成人的活动。他们把棉签、颜料五颜六色的色彩和涂指甲油的刷子、指甲油联系起来了，产生了联想。这是幼儿对生活活动通过游戏的演练，同时也是他们创造力和想象力的表现。）

                           （老黄牛工作室/提供）

主讲者：老黄牛
笔录者：贾希（四川省绵阳市师范学院学生）
时间：2012.3.24 上午

工具与材料：

    废旧硬性宣传纸或卡纸、高丽纸、记号笔、油画棒、剪刀、刻刀、白乳胶等。

步骤与方法：

1、先用记号笔以传统剪纸图案的方式进行绘制。

2、将人物用进行镂空剪刻。

3、用白乳胶将剪刻好的人物粘贴在另一张废旧的硬性纸上，然后随意剪贴纸条。

4、在剪贴好的版面上，用夹固定好高丽纸，然后用油画棒进行磨印。

5、油画棒磨印好后，在作品的背面平涮墨汁。

作品欣赏

                                                                             （老黄牛工作室/提供）

     《公园里边有菊花》

                                                                                              （老黄牛工作室/提供）

                                       （老黄牛工作室/提供）

   《广元有个凤舟赛》

                             原创者：老黄牛

教学参考资料

学生作品

                        （老黄牛工作室/提供）

     老黄牛书画培训中心课题实验班（8—9岁年龄段）作品

                                        （老黄牛工作室/提供）

            老黄牛书画培训中心大师班（6—7岁年龄段）作品

 
                         （老黄牛工作室/提供）

        2011年5月16日，广元市老黄牛书画培训中心迎来了由浙江省师大美术学院教授、院长和浙江省各地美术教研员、中小学学校美术名师、高级美术教师一行十八人组成的专家组，在教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、中国美术家协会少儿艺委会委员李力加教授的带领下对我中心进行参观、探讨、共识、评价、交流的教学活动。

                            （老黄牛工作室/提供）
 

         ——入选2010年上海世博会全国少儿美术作品展获奖者

学生入选作品奖及作品

入选的获奖课例奖及辅导教师奖

                           （老黄牛工作室/提供）

                                                             （老黄牛工作室/提供）

                            （老黄牛工作室/提供）

            一组源于老黄牛长像的述说

          一组源于“老黄牛”长像的述说，是通过孩子眼手的运用而产生，源于生活的创作，这本生就是一种行为的开始，她与原像发生了不同的变化，这或许有的是“作品”，可更多的是孩子的真实感受。没有那种艺术从一开始就是精品，在尝试教育中让每一个孩子大胆地用一种有“趣”的方式进行特定的教学形式，其乐也无穷！

                                                  （老黄牛工作室/提供）

　　　　　　　　　（老黄牛工作室／提供）

                              （老黄牛工作室/提供）

教学准备：KT板切割花瓶外形  丙烯颜料 青花瓷图片欣赏

                                     （老黄牛工作室/提供）

                                                     （老黄牛工作室/提供）

                       ——人物动态烫画作品

       坝坝宴，流行于四川民间、乡间的一种聚餐方式。每逢各家有了红白喜事之时，邀请四方亲朋、左邻右舍的好友相聚一欢。搭桌摆宴、上茶摆酒、小碟大碗、畅谈笑语、举杯共欢、好不热闹。
    《坝坝宴—农家有喜》一组反映四川人日常生活的情境，通过孩子的线条和烫痕有趣地展示了出来。

                                                                   （老黄牛工作室/提供）

                                                                     （老黄牛工作室/提供）

                                                                       (老黄牛工作室/提供)

                        (老黄牛工作室/提供)

作品一等奖

胡茹婷　8岁《仕女图》ＫＴ板烫画

 

  梁雨薇 １０岁《双喜临门》线描装饰画

吴东泽 ９岁《羊羊羊）线描装饰画

漆佳丽 １０岁《八仙花窗》线描装饰画

  刘漫玲１１岁《牛》线描装饰画

陈 竹１１岁《向日葵》油画

宋佳珍 １１岁《清明新视图》油画棒画

杨希典１２岁《花丛》油画

作品二等奖

邹蕊竹　６岁《京戏瓶）线描画

   李小庆   ６岁《京戏瓶》线描画

范  琳 8岁《双神图》

熊  珂  9岁《水果》

李  想  8岁《古代人物》KT板烫画

吴锦琦 8岁《福牛》线描装饰画

李宇轩   8岁《吉祥如意》装饰画  

杨  卓 10岁《铁拐李》线描画

周杰艺 9岁《铁拐李》KT板烫画

周  玥 10岁《火凤凰》

张雨浩 　9岁《线描汉字》

马荣蓉  10岁《清明新视图》油画棒画

谢媛怡　9岁《敦煌人物》剪贴线描画

张千姿 10岁《线描汉字》

苏彦敏 11岁《花丛中》油画

敖希雅 11岁《敦煌人物》剪贴线描画

文越力 9岁《敦煌人物》剪贴线描画

张钰苓 11岁《金菊》油画

作品三等奖

黄  可 5.5岁《祖国妈妈我笑了》

陈  竹 4岁《飞在花丛中》

沈思宜  5岁《飞在花丛中》

 赵铁凌 6岁〈祖国妈妈我笑了〉

陈芋任  ７岁〈包公〉

费俊逸  ７岁〈双飞舞〉

贺鸿飞 ８岁〈机器猫〉

  华语晨 ８岁〈双吉佛〉

杜雨轩１０岁〈中华文明〉

刘心仪 １０岁〈飞舞〉

张琼丹  ９岁〈双笙图〉

张歆嫒  １１岁〈双面人物〉

梁  烨  １１岁〈双舞〉

作品优秀奖：

权书涵　９岁〈福猪〉

徐  旭  ７岁〈小花猫〉

张  尹 ７岁〈古代人物〉

                      老黄牛少儿美术油画实验班教学活动图片选

                                                                       (老黄牛工作室/提供)

绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。

儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。在一个教学环境中教师、学生、资料、材料、工具等诸多元素都在潜移默化地发挥着自己不同的作用，这个作用的产生都在围绕着孩子的行为意识而运动。行为产生一种意识，意识来源一个人的感觉器官、心情和逻辑思维。难道不是吗，学生是人，老师是人，凡人者为之思维性的动物而存活于世间，凡世间之物都能够留下一点点痕迹。这痕迹或许是文字、或许是符号等等都能真实地反应一个人的内心世界的。

如何才能更方便、更简捷地让每一个孩子通过一条线、一个形、一块色彩来逐步表述心智里最纯真的世界呢？

那么， 我先请大家跟我一起做一个小小的、非常简单的折纸，玩一玩。或许你能通过这一“玩”，能够产生一点新的想法。创意的出现或许就在我们不经意中产生的。

互动游戏：

1、请大家准备好一张正方形的纸和一支笔。

2、将这张正方形纸做上下、左右各对折一次。

3、将已经折成小正方形的纸，再进行对角折叠各两次。

4、展开观察：你想到了什么？为什么通过双手的运动会产生了形状？这形状能说明什么？它会不会是我生活中所能看到的某一样事物？适当时可以乱七八糟地想，想什么是什么，尽量放开点！

5、用笔在纸的正中间点一下。这点的出现与周围的痕迹是否有着某种联系？这联系能说明什么？

6、然后，在四周边的中间各打上一个点，点与点之间用弧线连接起来。就形成了一个圆。到现在，可能大家会说，这也太简单了点吧，谁都会做的。

   是的，这个简单的过程，它能说明什么，又能证明什么呢？告诉大家，它给我的感受是：它包含着世间所有的万象。这里有点、线、面的关系，点的排列形成了一条线，线的交叉形成了一个个形。形与形之间就可能形成世间的许许多多的事物。

大家把纸上的折叠的痕迹用笔描画出来。

    这是一个方中见圆，圆中有方；你中有我，我中有你的图形。构成这一方式，只需要我们一个“简单”的动作就能形成。

可是，这一简单方式，如何能在美术教学中发挥其作用呢。我们是否还是概念地问，这图形肯定像什么东西吗？概念性认识往往会影响我们思维发散和意识形态，有一种模式化、程式化的认知和教学定论限定了我们教师的眼界，同时也摧残着年幼儿童和心智。通过这一形式，我请大家改变一下自己在教学过程中的角色以及认识事物的判断意识：教师就是那个点，一个小点它能起到怎样的作用呢。点点滴滴汇集教师在教学过程中的主导作用，让孩子通过这一条条线条经过点的交汇，逐步形成一个完美的图形。那么，孩子们就是那一条条线了，线条有许多特性，如直的，曲的，弯的。就像每一个孩子一样都有着不同的个性和性情，每一个孩子都承载着一个家庭环境、教育环境、社会环境的多元困扰，艰难地趴行着。那么，问题就在于“点”要靠什么样力量来让“线条”在这样的环境里正常地延伸、交汇组合成一幅美好的图形？

方法，一种构成的手段和操作方式，而并不是一个模式。它的出现只能说明一点，方法的适应能力，首要取确于教师在教学过程中的自信与激情、亲和与诙谐、生动与帮助。给孩子们营造一个良好的，情境化的教学土壤。

具体的教学实例给大家做介绍：

一、形状绘画

二、折叠、撕纸绘画

三、利用几何形绘画

四、感受色彩

主题性绘画《祖国妈妈我笑了》

　（教学参考图片）

主题性绘画《水果大集合》

主题性绘画《飞在花丛中》

主题性绘画《色彩对应创想画》

综合以上教学实例，我主要运用了添、扩、缩、变、改、反、合、除八种方法:
1、添：在原来的事物上添画其他东西，使它成为新事物。
2、扩：把原来的事物放大扩大。
3、缩：把原来的事物缩小，使它成为新的事物。
4、变：改变常见事物的形状、颜色、次序，创造出新东西。
5、改：将传统事物加以改变，或者变形，或者加以比拟。
6、反：逆向思维。
7、合：把两种不相关的事物合起来，创造出新东西。
8、除：这种方法常和“合”一起运用，把原来的事物除去一些东西，再加上新东西。

                                       (老黄牛工作室/提供)

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           祖国妈妈!我笑了

       中国,我们同一母亲!我们要用一张张笑脸来迎接祖国妈妈的六十周年的庆典.别问我,为什么要笑的如此开心,那是因为我们在祖国的怀抱里健康快乐地学习和成长着;也别问我为什么要笑的这般模样,那是因为我们经历过"5.12"震荡后,祖国妈妈重新让我们拥有了安宁的生活.祖国!妈妈,祝您节日快乐!

课题教学参考图片:

教学引导方式:

   1\ 为什么我们会笑?我们笑时像什么?

   2\ 我们每个人在笑的表情下是怎么样的?帮助孩子们分析不同状态下的"笑"时,人的嘴形的不同变化.

   3\ 创作问题:你能不能用色彩来画一幅不同的"笑脸"来展示我们今天的主题?

构思过程:

色彩创作过程:

展开笑脸,迎接祖国妈妈的节日.看我们笑得真开心

   献礼送祖国,用色彩表达同一个心愿:祝愿我们的祖国永远强盛!我们更加快乐!  

                                                                 (老黄牛工作室/提供)

              09年秋季油画实验班教学课

                                                   (老黄牛工作室/提供)

                   09年秋季少儿大师班教学活动课

                                                     (老黄牛工作室/提供)

         <色彩画的美感表现>  

        主讲：黄　欢（中央美院博士　北京服装学院造型艺术系讲师）

      色彩画的教学内容贯穿了少儿美育课程的多种门类，色彩审美能力的建立和规律的传授，不仅是学生体验艺术美感的重要途径，更是反映教师审美素养的试金．

 一，我们如何在艺术教学中渗透色彩意识呢？什么是真正意义上的色彩画？对于不同年龄段的学生应该通过什么方式传授色彩的专业知识？这些都是老师们在涉及色彩教学时普遍遇到的困难．要想解答这些问题，首先要明确色彩是什么和教学目的包括什么这两个根本概念．

二，我们需要知道不同年龄段学生在触及对色彩美感规律的认知时的课程可以如何设置：

１，色彩训练的基本教学规律应顺应孩子认知和理解的发展特征．

２，色彩画触及的教学内容：色彩写生、创作、上色版画，彩墨、发散思维训练、变体临摹、拼贴。

3，通过代表性课例分析色彩训练的方法和基本规律。

三、如何鉴别好的色彩画是提高教师审美素的必修课，也是辅导高品位少儿色彩画的门径。

                                                （由老黄牛工作室/整理提供）

《构建以人为本的儿童美术学科体系》

                                           ------3至14岁少儿美术课程设计

        主讲：杨景芝 （首都师范大学美术学院教授  著名美术教育家）

内容提要：

　　不同教育理念指导下的课程结构，体现不同的学科价值。美术教育贯彻素质教育方针，对儿童少年的素质发展其价值取向应体现为以下方面：

      首先，美术活动有利于提高儿童少年的审美修养。审美教育作为课程结构的主线，应坚持以经典美术文化作为教学的主要内容。用人类长期积累和总结的，被人们普遍接受的美学思想和审美认识规律，培养和感染他们，帮助他们提高美术创作和鉴赏能力。避免流行文化和现代主义艺术创作中的那些不健康倾向的影响。

       其二，美术教育应有利于儿童少年创造力的发展。创造精神的能力可以通过多种途径培养。美术创作的内容应坚持现实主义创作原则，鼓励儿童少年从生活中收集创作素材，表现自己的生活感受，发展健康向上的生活风貌。教学中应顺应他们的身心发展特点，保护和尊重他们的身心发展特点，提高动手能力。

       其三，美术教育应有利于民族文化的多样性发展。继承和发展我国各名族，各地域的传统文化，因地制宜的开展美术活动，培养学生爱生活，爱家园，热爱民族文化的爱国主义情怀。

       以人为本的学科教育，课程机构的系统性，科学性和可行性，应以学生身心发展规律为依据，根据他们不同年龄，不同特点，不同时期的可接受能力和艺术发展需要给予适时的引导，帮助他们在艺术上不断发展。3--14岁的美术课程大致可分为三个阶段。既幼儿期教育，儿童期教育和青春前期教育。

       课程内容和结构的编排是通过实践总结出来的。不是主观编的。一套科学完整的科学体系需要长期在教学实践中摸索，认识，验证和总结。它不能照搬成人的专业教学，也不能自由化发展。因此，建构儿童美术教育科学体系，是我们大家共同努力的目标。

                                                                  (由老黄牛工作室/整理提供)

<儿童绘画创意启发与用文学故事引导创作的方法> 

                              主讲：梁小燕（加拿大儿童美术教育专家）

     创意是前人未有过的意念、见解，有开创性的新意。

     绘画本来是一种没有规范的语言。每个儿童都有天赋绘画潜能，成人只要懂得适当的引导，有如幼儿对文字和语言的掌握，自自然然就能驾轻就熟，令人吃惊。

      启发儿童绘画的创意，要根据儿童的年龄、心理成长、能力和兴趣入手。讲者将通过实例讲述启发和辅导过程。

      介绍《美国芝加哥儿童美术馆》近年展出的富创意的儿童画。

      第二部分《用文学故事引导创作方法》

      不一定叫孩子画儿童故事，是借用故事去培养儿童绘画的兴趣、情趣，进而丰富回绘画内涵。

     讲者放一个27分钟的DVD《雪人》动画片短片，这是一部曾经获得奥斯卡动画提名奖的儿童故事片。故事以美妙的音乐和漂亮的图画讲述一个小男孩。花了一整天的时间堆了一个雪人。在夜里，小男孩居然发现这个雪人居然有了生命，趁着世界都在沉睡之时，男孩邀请雪人到家里玩，雪人则带着小男孩，遨游北国的天空。。。 。。。

   通过DVD以互动形式，让观看的老师去感受和思考，如何引导学生绘画，并放映我的学生画雪人的作品给大家看。另外也会介绍由其他文学故事启发出来的优美儿童画。

                                                                   （由老黄牛工作室/整理提供）

<在技术文化背景下的艺术教育> 

　　　　　　　　主讲：刘万岑   (加拿大康科迪亚美术系博士)

　　学校艺术教育受社会的需要，学生的需要和当代的美术学科的发展的影响．今天，技术的发展在改变人们生活方式的同时，也对这三种需要产生了巨大的影响．为了应对在学校内外各个领域日益广泛使用的数码技术，艺术教育工作者有必要思考这些技术给教育带来的影响．从九十年代以来，很多艺术教育工作者从视觉文化的角度进行了探讨．现在也有一些人从技术文化角度来探讨这个问题，并且在课堂上进行了教学试验．这个讲座将从技术文化的观念来探讨美术课的教与学．

　　首先，这个讲座将简单讨论二十世纪以来北美的艺术教育的观点，并对视觉文化的技术文化这两个观点进行比较．第二，具体阐述技术文化视角下的艺术教育的教与学．第三，从技术文化视觉的角度分析一门加拿大康科迪亚大学美术系为非艺术专业的学生提供的美术课的教与学．

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（由老黄牛工作室／整理提供）

        <造型语言基础研究> 

                             主讲:胡明哲 中央美术学院实验艺术系教授

 "形态繁衍"课程设计

     课程目的：让"形"回到其自身本质：抽象形态。形态是视觉的基本要素，也是视觉语言的基本词汇。以多种方式研究的生成方式及视觉魅力；培养抽取，解析，变异，繁衍，重构的造型能力。

课题一、选择填空

    方法：面对客观物象不强调具象描写，而强调概括黑白灰图形和主观摆布平面形态；解构客观物象的物理结构，重构画面的初学视觉秩序。

课题二、微观形态

     方法：选取自然中的小型物品，拿在手中非同寻常的观看，记录其细节形态，生成并且玩味图形结构。体验非常态的观察方法，体验抽象视觉语言的生成方式。

课题三、由此及彼

方法：以一张生活照片为此点。然后以废旧画报的图形碎片任意拼贴，反复拆除旧图像的旧意义，不断重建新形态，新形式，以走出具象原型为目的。

                                                                        (由老黄牛工作室/整理提供)